¿Cómo iniciar en el mundo de las mascarillas coreanas?

¿Cómo iniciar en el mundo de las mascarillas coreanas?

Posted by AnnieHearsWho on 1:35 p.m. in 2019, consejos, corea, facial mask,

Empezaré una sección muy ligera de reviews diferentes a cuestiones de libros, mangas o series. En esta ocasión quiero compartirles mi opinión acerca de mascarillas coreanas y cómo sentirte segura acerca de las mascarillas que deseas utilizar. 

Desde hace algunos años las rutinas faciales de este país empezaron a emerger en el mercado internacional como una alternativa económica pero útil para consentir la piel. El problema: el mercado se empieza a inundar de mascarillas faciales - tanto buenas y no tan buenas - que por tener un nombre coreano lo compramos sin dudar. Ojalá fuera tan fácil siempre escoger los productos que utilizamos en la piel por la multitud de reacciones no deseadas que nos preocupan y lo poco útiles que pueden ser para resolver nuestros problemas. Es por eso que me gustaría abarcar ciertos puntos al momento de escoger una mascarilla coreana y que no tengas ningún problema, estando satisfecha por tu compra. 

No todo lo barato es malo ni todo lo caro es lo mejor.

Igual que muchos productos en el mercado, no necesariamente tienes que comprar lo más caro para asegurar calidad a la hora de comprar una mascarilla. Usualmente podemos encontrar tres gamas de mascarillas:

• Gama baja: mascarillas que rondan los $50-60 MXN por unidad. La hoja es más delgada que las mascarillas de mayor gama y el producto se absorbe más rápido.
• Gama media: mascarillas con un valor de $70-90 MXN por unidad. Suelen tener un plus (hoja de algodón, sin alcohol, esencias naturales, etc.). Queda bastante líquido en el empaque que puedes aplicar después de retirar la mascarilla.
• Gama alta: mascarillas que cuestan $100 MXN o más. No he utilizado una de esta gama pero suelen enfocarse en situaciones específicas para la piel como elasticidad, eliminación de granitos o limpieza profunda. Los ingredientes son más extraños, por así decirlo, y más que para rutina, son de ocasiones especiales.

Hay mascarillas de gama baja de buenas marcas (como Holika Holika o TONY MOLY) que hidratan muy bien la piel y tienen buen precio. De gama media tienes que irte con tiento porque hay marcas "coreanas" que realmente no tienen impacto en su país pero que en otros países (como México) las ofertan con precio elevado y realmente por los resultados serían más de gama baja. Finalmente, si decides comprar una de gama alta, que sea para resolver un problema específico de tu piel (tampoco esperes un cambio milagroso, ayudan pero no por completo).

Si eres principiante, prueba mascarillas de marcas reconocidas en Corea.

Suele ocurrir que en tiendas especializadas en maquillaje o cuidado facial venden mascarillas coreanas pero creemos que todas las marcas son buenas. Hay ocasiones en que tienen un efecto placebo más que nada, realmente no ayudan a la larga a nuestra piel o el efecto es 24hrs y volvemos a lucir igual. Conforme te vas introduciendo al mundo de las mascarillas lo ideal es comenzar con marcas conocidad porque aseguras que es poco probable tener una reacción (como irritación, resequedad, enrojecimiento o sarpullido) y que el efecto al menos te durará una semana. Entre las marcas que he visto que son buenas y recomendadas tanto dentro como fuera de Corea son:

• TONYMOLY
• G9 Skin
• Holika Holika
• Etude House
• Missha
• Dewytree

Prueba con mascarillas de estas marcas antes de aventurarte al terreno desconocido de unas menos populares.

Sugerencias de uso de las mascarillas - la traducción directa.

Foto de fondo creado por freepik - www.freepik.es

Algo que puede resultar abrumador con las mascarillas es escoger el tipo específico de una línea. Por ejemplo, encuentras unas mascarillas de Holika Holika de frutas silvestres y vienen como 6 tipos de mascarillas diferentes y todas parecen que te dicen que funcionan para cosas diferentes de forma confusa; te quedas con cara de confusión porque no sabes cuál deberías escoger para tu tipo de piel. En general las mascarillas tienen 4 propósitos:

• Hidratación: hay mascarillas que explícitamente mencionan que nutren o hidratan la piel. También las que mejoran la apariencia de la piel o mencionan que le dan más brillo entran en esta categoría. Los ingredientes humectan la piel de la cara, disminuyen la resequedad en ciertas áreas; son ideales para pieles mixtas a secas, en invierno, pieles grasas desbalanceadas. Algunos ingredientes que identifican este propósito son: aloe, karité, miel o própolis, acai, pepino, ácido hialurónico, rosa, brócoli, tomate, ginseng.
• Regeneración: este tipo de mascarilla se enfoca en brindar un extra a la piel (amionácidos, vitaminas) para la recuperación de la piel, reafirmación o mejorar su elasticidad. Muchas de las de gama media o alta se enfocan en este propósito. Se sugiere para pieles maduras, para tratamiento o prevención de arrugas, pieles maltratadas por el sol, desvelos o con resequedad. Los ingredientes tradicionales que se utilizan son: caviar, caracol, colágeno, placenta, plátano, EGF.
• Aclarante: tienen como meta disminuir las manchas ocasionadas por el sol o la opacidad de la piel utilizando ingredientes especiales. Son un mix entre regeneración e hidratación, no son tan pesadas, se absorben rápido y la hoja es más o menos delgada. Considero que es para todo tipo de piel - grasa, mixta o seca - y esté o no maltratada. Uno de los riesgos que yo veo es tener una reacción - enrojecimiento o sarpullido - al usarlas. Hay que recordar que si se utilizan las de vitamina C, debes procurar no exponerte al sol. Los ingredientes más usuales de estas mascarillas son: vitamina C, perla, fresa, arroz.
• Reducción de poros y puntos negros: unas de las más populares para faciales donde se busca diminuir los poros y eliminar los puntos negros. Las pieles grasas o con tendencia a acné pueden ser las más benefiadas de estas mascarillas pero en general las pueden utilizar todo tipo de piel. Si se utiliza alguna que tenga algún ácido o alcohol puede resecar la piel, por lo que pieles delicadas o secas tienen que utilizarlas poco. Los ingredientes comunes que tienen estas mascarillas son: cacao, uva, té verde, hoja de té, bambú, ácido salicílico, hidrocoloide, carbón activado.

Rutina para aplicar la mascarilla y no morir en el intento.

Es muy sencillo, aunque al principio puede parecer confuso qué realizar antes, durante y después de aplicarte la mascarilla facial. Los pasos serían los siguientes:

1. Lava tu cara con agua templada y con el producto de tu preferencia. Seca tu cara hasta que quede prácticamente seca.
2. (Opcional) Aplica un tóner o suero en todo tu rostro.
3. Abre la mascarilla y colócala en tu rostro. Debe cubrirlo todo. Hay mascarillas que tienen las medidas un poco extrañas, por lo que no sientas raro si el espacio de la nariz, ojos o boca es pequeño. Pega por completo la mascarilla a tu cara, evita que quede cabello atrapado para que no sea molesto. No tires el empaque ya que normalmente tienen producto líquido todavía.
4. Dependiendo de la mascarilla, déjala actuar por 10, 20 o 30 minutos.
5. Retira la mascarilla.
6. Utiliza el líquido que haya quedado en el empaque de la mascarilla. Aplícalo con toques suaves en toda tu cara y cuello hasta que se absorba por completo.

Lo ideal es que la apliques en la noche para que durante el sueño se absorba por completo el restante de la mascarilla. Al día siguiente puedes lavar tu cara de forma normal y aplicar la crema que usualmente utilizas. Evalúa los resultados durante ese día y durante la misma semana para saber si el efecto permaneció o sólo duró para un día.

Prioriza los aromas que te agradan.

A pesar de que hay una variedad inmesa de aromas para las mascarillas, no utilices las extrañas al inicio por el efecto que tienen, en ocasiones el olor no puede ser tan agradable para ti y te lleves una mala experiencia. Empieza por aromas familares (como miel, chocolate, aloe, fresa, uva) y después explora mascarillas más "pro", como las de colágeno, caracol, leche, ginseng, etc. Así irás armando tu paquete ideal de mascarillas que cubran tus necesidades y deleiten tu sentido del olfato.

Finalmente, la mejor mascarilla es la que sientas que hace lo que debe y te agrade su aroma y textura que deja en tu piel. No pagues mucho por una mascarilla que puede oler extraño y que no le haga nada a tu piel por buscar algo de calidad o extremo. Las mascarillas faciales deben ser divertidas y sentirlas cómodas. Explora, comenta con tus amigas que ya han usado alguna, busca reseñas en varios sitios de las mascarillas, compara si tienen el mismo tipo de piel que tú y elige la que creas que te gustará más. Tal vez no siempre aciertes pero irás conociendo las que mejor se adaptan a tu piel.

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Review Serie: El Último Reino (The Last Kingdom)

Review Serie: El Último Reino (The Last Kingdom)

Posted by AnnieHearsWho on 5:30 p.m. in 2019, bbc, bernard cornwell, reseña, serie,

"Es el año 872 y muchos de los reinos separados de lo que ahora se conoce como Inglaterra han caído en manos de los invasores daneses, dejando al gran reino de Wessex solo y bajo el mando del rey Alfredo el Grande. Durante este tiempo, el Lord Uhtred, un noble sajón, es asesinado por los daneses y su hijo Uhtred de Bebbanburg, es capturado y criado como un danés. Pronto se ve obligado a elegir entre el país de su nacimiento y la gente que lo crió, por lo que su lealtad será probada. En la búsqueda para reclamar su derecho de nacimiento, Uhtred deberá seguir un camino peligroso entre ambas partes si quiere tener un papel en el nacimiento de una nueva nación y así lograr recuperar su territorio ancestral."

Las historias sobre los enfrentamientos entre los daneses y los sajones siempre me han emocionado e intrigado. Es una parte de la historia de Inglaterra que muestra las diferencias culturales y que, a pesar de que los pueblos eran de diferentes países / territorios, algunos comportamientos son similares donde se esté. Vikingos era la serie default para conocer más acerca de los daneses y las incursiones a tierras sajonas. Dicha serie había puesto la vara muy alta en cuestión narrativa y visual, al menos durante las primeras temporadas. En ese entonces, la saga de Bernard Cornwell - Sajones, Vikingos y Normandos - no era muy conocida pero la BBC decidió darle una oportunidad para trasladarla a la pantalla chica con excelentes resultados.

La historia está centrada en Uhtred de Bebbanburg, un niño noble normando al que le han arrebatado su derecho de sucesión cuando es raptado por un grupo de daneses que llegan a invadir sus tierras - entre ellos estaba Ragnar el Grande. Ante la amenaza de muerte, Uhtred se queda con la familia de Ragnar, se gana su confianza y vive como danés hasta que la desgracia vuelve a tocar su puerta. Después, Uhtred buscará cobijo bajo el suelo de los sajones, específicamente con su amigo - el padre Beocca - y el rey de Wessex - Alfredo - para reclamar sus tierras.

El punto fuerte de esta serie son los personajes y su desarrollo. Tanto "villanos" como "héroes" son retratados en matices de grises, donde todos tienen ciertos fallos y aciertos, haciendo notar que no todos los vikingos eran malos y no todos los sajones eran salvadores. La primer temporada se centra en un Uhtred joven y una de las grandes victorias de Alfredo ante los daneses; la segunda temporada es un conflicto del resurgimiento de líderes vikingos y el intento por sitiar Wessex nuevamente; la tercer temporada tiene brujas, sangre y luchas dentro de los círculos de los daneses y sajones.

La relación amor-odio de Alfredo y Uhtred es muy interesante ya que es un juego de lealtades y promesas en donde cada uno se gana el respeto del otro. Ambos son muy bien caracterizados por los actores, siendo Uhtred el que madura más en cada temporada mostrando su adaptabilidad y fuerza de voluntad mientras que Alfredo es mermado por su enfermedad y ve su orgullo doblegado ante varios eventos. Otros personajes como los hijos de Alfredo, el padre Beocca, los hermanos de Uhtred, amigos sajones, esposas, no se quedan atrás. Conforme avanza la serie sientes que los conoces más y los llegas a apreciar, aunque no tengan tanto tiempo en pantalla.

La fotografía es muy buena y la representación de la Inglaterra todavía divida en reinos menores es modesta pero creíble. Las escenas de batallas están bien ejecutadas y tienen una buena duración dentro del capítulo. Se nota el aumento de presupuesto conforme avanzan las temporadas y se mejora la calidad visual de la serie; en cuestión narrativa ya tenía bastantes ventajas. A pesar de las libertades que se tomó el autor a crear esta historia y lo cliché que al principio puede parecer el personaje de Uhtred (es muy bueno en batalla, las chicas lo persiguen, es el amigo de todos los niños) creo que hay un buen balance entre los roles de cada personaje y lo importantes que se vuelven dentro de la creación de Inglaterra.

En resumen, The Last Kingdom tiene una buena dosis de drama e historia que cautiva a los televidentes  que disfrutan historias de acción épicas que tienen como punto principal el desarrollo de personajes y peleas impresionantes. Creo que es una de las series que puedes maratonear todo un día y no sentirte culpable por ello. A pesar de tener como personaje protagonista a alguien ficticio dentro de la historia de los conflictos entre daneses y sajones, hay un sentimiento de veracidad en cada capítulo que refleja la naturaleza humana, los mitos y el peso de las decisiones. Con tres temporadas (y la cuarta en producción) puedo asegurar que The Last Kingdom se ha ganado un lugar especial como una de mis series favoritas.

Datos técnicos

País: Reino Unido

Cadena: BBC

Temporadas / Capítulos: 3 (26 capítulos)

Estatus: En emisión

¿Dónde ver?: Netflix

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Retos 2019

Retos 2019

Posted by AnnieHearsWho on 10:21 a.m. in 2019, reading challenge, retos,

Nos volvemos a ver un año más y, como siempre, los retos están a la orden del día. Este año no me estoy proponiendo tantos desafíos ya que será uno de muchos cambios - no tendré tanto tiempo de ver películas, series o leer - pero no quiero descuidar una de mis pasatiempos más amados: la lectura.

Como todos los años, el Goodreads Challenge tocó la puerta y me puse la meta de 30 libros en el año. Es menos ambiciosa que la del año pasado pero deseo que esté lleno de lecturas sorprendentes :). También me apunté al reto de Bingo Literario, organizado por Nina en su blog Rapsodia Literaria. Es mi primer año participando y mi meta es completar el nivel Rookie T.

Este año también deseo cumplir con la mayoría de las lecturas del Club Pickwick, serían 12 libros a lo largo del año de diferentes temáticas. También me uní a una iniciativa de Instagram, #unañocon, y la escritora elegida fue Ursula K. Le Guin (tal vez no lo saben en este blog, ¡pero ella es de mis escritoras favoritas!), así que bimestralmente leeremos un libro diferente.

A continuación dejo cada uno de los retos y los avances.

Goodreads Challenge

2019 Reading Challenge

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Bingo Literario

Linea 1 horizontal:
Un libro traducido:
Un libro de relatos: Mitos Nórdicos de Neil Gaiman
Un libro en el espacio:
Un libro pendiente hace mucho:
Un libro con agua o mar:


Linea 2 horizontal:
Un libro debut 2019:
Un libro muy corto: The Return of the Soldier de Rebecca West
Un libro popular en Goodreads:
Un libro de verano o vacaciones:
Un libro con portada roja:


Linea 3 horizontal:
Un libro recomendado en Twitter:
Un libro con fantasmas:
Cuadro libre :D
Un libro que sucede en Japón:
Un libro de tu autor favorito: El Nombre del Mundo es Bosque de Úrsula K. Le Guin


Línea 4 horizontal:
Un libro con piratas o ladrones:
Un libro de fantasía:
Un libro de un autor español:
Un libro con película en 2019:
Un libro muy divertido:

Línea 5 horizontal:
Un libro con princesas:
Un libro de un autor muy joven:
Un libro publicado en 2018:
Un libro con animales fantásticos: ¡Guardias! ¡Guardias! de Terry Pratchett
Un libro LGBTQ+:

Un año con Úrsula

Enero - Febrero: Los Desposeídos. (Leído previamente)
Marzo - Abril: El Nombre del Mundo es Bosque (¡LISTO!)
Mayo - Junio: La Mano Izquierda de la Oscuridad

Club Pickwick

Enero: The Return of the Soldier - Rebecca West.

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Review Manga: Ran y el mundo gris

Review Manga: Ran y el mundo gris

Posted by AnnieHearsWho on 8:35 a.m. in 2018, aki irie, coming of age, fantasía, favoritos, manga, ran to haiiro no sekai, reseña, seinen,

Ran es una niña de diez años que sueña con tener muchos amigos y ser mayor cuanto antes para hacer lo que le dé la gana. Nada extraño si no fuera porque Ran es la hija de una bruja poderosísima y tiene la habilidad de crecer a voluntad, adoptando la forma de una joven veinteañera para realizar todo tipo de travesuras mágicas. El poder salvaje de Ran trae de cabeza a su familia en ausencia de su madre, demasiado ocupada manteniendo a raya las amenazas sobrenaturales. Y con razón, porque sus inocentes aventuras podrían acabar por traer la desgracia a lmundo humano, dejándolo recucido a grises cenizas. (Sinópsis de Tomodomo Ediciones)

Las historias de magia abundan por doquier en los últimos años ya que es un tema que nunca es aburrido o pasado de moda. La novedad es cómo los autores abordan su trama y construyen los personajes. En los mangas no es distinto y "Ran y el mundo gris" es un seinen que destaca en el mar de historias de fantasía ya que va más allá de las peripecias de una hechicera, sino que hila un coming-of-age de una niña que está ansiosa por crecer pero queriendo saltar todos los pasos importantes que te hacen madurar.

Ran es la hija menor de una familia de hechiceros y está desesperada por ser tratada como un adulto. Tiene unos tenis mágicos que la hacen mayor hasta parecer de 20 años, así que su problema se resuelve en parte; con ellos se meterá en bastantes problemas y le dará dolores de cabeza a su familia, sobre todo a su padre y hermano. Su madre casi no está en casa porque está a cargo de la seguridad de una comunidad de Japón así que no se entera de todas las travesuras de su hija. Pero no todo es felicidad ya que el mal acecha y no tardará en quebrar la paz que tan difícilmente se ha logrado.

La premisa parece una mezcla de vivencias diarias con algo de comedia pero evoluciona en cada volumen para ser una historia con mensaje y calidez. Aki Irie nos hace recordar nuestra niñez, la magia de enamorarse y hacer amigos, las cualidades como el valor y el coraje, y la mayor lección de todas: no hay un hechizo para hacerse mayor. Todo esto a través de un estilo de dibujo impecable y detallado, de los mejores que he visto en los últimos años. Es así como puedo afirmar que los puntos más fuertes del manga son el dibujo y el desarrollo de los personajes.

El dibujo me deja sin palabras. Algunas similaridades con el estilo de Kaoru Mori y con influencia de los cómics occidentales hacen que el manga tenga identidad propia en los rasgos de cada uno de sus personajes y el ambiente que los rodea. Las escenas de dos páginas son impresionantes y estoy encantada en cómo logra que el entorno cobre vida aún sin color; los trazos son delicados y armoniosos, sólo mejoran con el paso del tiempo.

La familia Uruma es la protagonista ya que cada volumen conocemos algo único de cada miembro pero Ran es la que tiene más avance en la historia. El padre es un hechicero líder de los Alas Negras, un escuadrón "policíaco" que está al pendiente de cualquier alteración mágica; muy poderoso y popular que está casado con la hechicera Shizuka, la más despistada del mundo y que valora a su familia por sobre todas las cosas pero sólo ella es capaz de mantener a raya a los seres mágicos que buscan destruir todo rastro de vida a su paso. Jin es el hermano mayor capaz de convertirse en una especie de lobo y que siempre cuida a su hermana de hacer algo imprudente; buen cocinero, estudiante, hermano e hijo, es el husbando perfecto. Ran, el personaje sobre el cuál gira el manga, es una niña que no sabe utilizar bien su magia y sólo quiere divertirse; al conocer a Otaro, un vividor egoísta, su vida da un giro de 180° y comenzarán los problemas para la familia.

Las relaciones entre los personajes es divertida y hasta los secundarios pueden tener su propio capítulo o extra (¡como la diosa del détox!). Hay mucho dinamismo entre capítulos y creo que alternar entre momentos de la vida cotidiana y la trama principal hace que te involucres con cada personaje. El tema que puede ser controversial en este manga es la "relación" entre Ran y Otaro, ya que hay una diferencia de edad de 10 o más años (sin tomar en cuenta que esa diferencia es cuando Ran es mayor) y puede resultar incómodo. Siento que Ran no lo ama del tipo romántico, sólo que lo valora como alguien importante porque la tomaba en cuenta y la apoyaba en sus ideas locas (algo que no percibía ni en la escuela o en su casa). A mi parecer Otaro si era bastante malvado y "mala hierba" pero hasta él tiene que aprender la lección. Si puedes trabajar ese tema creo que todos los personajes tienen algo que aportar al manga y es genial verlos interactuar.

La historia evoluciona a buen ritmo para entregarnos al final un volúmen con más de 300 páginas que es emocionante, impredecible y muy bonito. Nos encariñamos con cada uno de los personajes, los vemos crecer y cometer errores, aceptar las diferencias de carácter y atesorar cada momento que involucra madurar. Es un manga que debe ser leído por los amantes de las historias de magia y fantasía, que les guste el estilo de dibujo shojo-detallado-occidental y dispuestos a pasar un buen rato sin preocupaciones. 

Datos técnicos

Volúmenes: 7 (serie terminada)

Editorial: Ediciones Tomodomo (España)

Precio: $180-190 MXN

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Review Dorama: Mr. Sunshine

Review Dorama: Mr. Sunshine

Posted by AnnieHearsWho on 6:38 p.m. in 2018, dorama, favoritos, histórico, reseña,

"Mr. Sunshine“, se establece en el año 1900, antes de la ocupación japonesa de Corea (1910-1945). El drama contará la historia de un hombre joven coreano que adopta una nueva identidad como un soldado en el ejército de los Estados Unidos después de embarcarse en un buque de guerra de Corea durante la expedición de Estados Unidos a Corea en 1871. Él vuelve a Joseon ya como adulto después de haber sido asignado allí y se enamora de una mujer de una familia aristocrática.

Mr. Sunshine era uno de los doramas más esperados del año ya que significaba el regreso de Lee Byung Hun a la pantalla chica, una nueva historia de Kim Eun Sook (escritora de "Los descendientes del sol" y "Goblin") y la puesta en escena de una temática poco explorada en los doramas históricos. A pesar de todos esos factores siempre queda la duda de si cumplirá las expectativas y después de 24 capítulos, puedo llegar a la conclusión de que este drama ha sido de los mejores que he visto en general, convirtiéndose en un favorito.

La serie se enfoca en dos personajes muy distintos: una chica aristócrata que pertenece a una de las familias más respetadas y adineradas de Joseon preparada para hacer lo que sea necesario para defender a su tierra natal. Por otra lado, un niño esclavo huérfano escapa a Estados Unidos y rehace su vida siendo un comandante del ejército, despreciando a Joseon, su lugar de nacimiento. El piloto nos narra años antes de que estos personajes se encuentren, a mediados de 1870, durante la expedición de Estados Unidos a Corea y los primeros enfretamientos con Japón. Hay intrigas y complots para someter al pueblo de Joseon y los traidores están a la orden del día. Muchos sacrificios y muertes después, a finales de 1890, el destino de varios descendientes de los rebeldes de Joseon se vuelve a cruzar una vez más para luchar por su libertad y la soberanía de su país.

Los protagonistas, Eugene Choi y Ae Shin, dan todo de sí en sus papeles. Existe un buen balance entre la química en pantalla y su desarrollo personal. Ae Shin, conforme avanza la serie, comienza a perder privilegios de su posición como miembro de la familia Go pero madura en sus ideales y carácter para ser uno de los íconos de la Armada de Honor, nombre por el que se identifican los rebeldes coreanos. Eugene Choi es un personaje que rompe la vida estructurada de Ae Shin, la comprende y apoya aunque no comparte su creencia de que el pueblo de Joseon merece ser rescatado por todo lo que vivió de niño. El actor tiene carisma para interpretar a este personaje un poco atormentado y taciturno, donde sólo Ae Shin podrá sacarle algunas sonrisas. Desde la primer escena donde aparecen juntos nos damos cuenta de que han quedado impactados el uno con el otro y la posibilidad de que comience un romance toma forma sin dejar de ser atractivo para el televidente.

A pesar de las fortalezas de los protagonistas, los personajes secundarios son la verdadera atracción de esta serie. Con los secundarios principales - Dong Mae, Kudo Hina, Kim Hee Sung - la serie toma diferentes matices que van desde la comedia, el sarcasmo, drama y soledad. Cada uno de ellos es atormentando por su pasado o presente y sus caminos se cruzan por buenas razones. Un matón coreano-japonés que siempre vivió con el estigma de provenir de una familia de carniceros, una viuda japonesa dueña de un hotel internacional en Joseon que tiene y conoce más secretos de lo que parece, y un heredero que lo que menos desea es tener contacto con Corea y su famila, a pesar de que una prometida lo espera en casa. Ellos te hacen reír, te sacan lágrimas, suspiros y se ganan tu corazón en los últimos capítulos. Son los más trabajados en la serie y sin su presencia la serie tendría una conclusión totalmente diferente.

En la historia hubo giros inesperados, reuniones inesperadas y cierres buenos; cada capítulo te tiene al borde de tu asiento, siendo los número par y el final los que mejor ritmo tienen. Los iniciales pecan un poco de ser contemplativos en algunas escenas y momentos incómodos o algo infantiles pero a partir del capítulo 8 o 10 las cosas levantan y la emoción se mantiene hasta el capítulo final. Es de las primeras series que no da por hecho ciertos eventos, siguendo un canon tradicional de los doramas históricos, sino que se arriesga a mostrar una época difícil para Corea y lo que sacrifica cada uno de los personajes. Vi un progreso impresionante de la escritora desde sus primeros doramas - los cuales eran algo rebuscados y lentos - hasta una producción de talla internacional donde se ve que se investigó lo suficiente, agregando toques novelados en buenas dosis.

La fotografía y música son espectaculares. Cuando comento que la serie es de calidad internacional me refiero a los sets donde está grabada, el vestuario, la calidad de las tomas y la dedicación para lograr que cada elemento de la serie se viera acorde a su época. Varían mucho las tonalidades dependiendo de la estación, estados de ánimo y eventos. Predominan colores cálidos para mostrar un Joseon unido y momentos de esperanza, mientras que los colores fríos aparecen en las misiones peligrosas y momentos de dolor. Varias tonas recuerdan a Goblin en sus escenas icónicas y definitivamente Mr. Sunshine no se queda atrás porque los fans recordaremos momentos específicos de cada capítulo.

En resumen, quedé muy sorprendida por la calidad de dorama que tiene Mr. Sunshine. Sí tiene agunas fallas, como toda historia novelada, pero creo que no son importantes tomando en cuenta el desempeño de los actores en la serie, el ritmo fluido de la historia, lo adictivo y atrapante que puede ser y la fortaleza de cada uno de los personajes en su papel; así como los aristócratas, reyes y gobernantes importan, los trabajadores, esclavos y rebeldes también desempeñan un papel fundamental como ciudadanos de Joseon. Con un final algo anunciado pero eventos intermedios no esperados, Mr. Sunshine es el drama que todos queríamos ver este año y no lo sabíamos.

Calificación: 5 / 5 estrellas

Datos técnicos

Capítulos: 24

Duración: 1 hora / 1 hora 15 minutos aprox.

Año: 2018

País: Corea del Sur

Género: Drama, Histórico, Militar
¿Dónde ver?: Netflix

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Review Película: Dance Academy - The Comeback

Review Película: Dance Academy - The Comeback

Posted by AnnieHearsWho on 11:56 a.m. in 2018, Dance Academy, jeffrey walker, reseña, samantha strauss,

Tara Webster, antigua estudiante de ballet, estaba destinada a convertirse en una de las mejores bailarinas de su generación antes de que una lesión devastante terminara con su carrera. Durante los últimos 18 meses ha intentado aceptar su nueva vida de estudiante universitaria pero no puede olvidar su sueño de ser bailarina profesional. En su búsqueda de desafiar lo imposible - su regreso al ballet - Tara deja su vida y el amor en Sydney y emprende un viaje a Nueva York persiguiendo su sueño de toda la vida.

Mis primeras reseñas en este blog fueron de la segunda y tercer temporada de la serie australiana, Dance Academy. Recuerdo que cuando la conocí me pareció bastante entretenida y con un estilo juvenil diferente a las propuestas televisivas de ese entonces. En lo personal, el mundo del ballet me parece duro y fascinante; la historia de un grupo de chicos que dan todo de sí en una escuela nacional de ballet para lograr su sueño es muy atractiva y cada actor del cast lograba hacer click con el televidente. 

Tres - desgarradoras y emotivas - temporadas después, las escritoras dieron la noticia de que harían una película de lo que pasó después con Tara y sus amigos. Si bien recordamos, en la segunda temporada se vivieron muchos momentos de tensión siendo el principal Sammy, el Prix y cómo lidiar con sentimientos de tristeza, envidia, enojo, soledad; la tercer temporada fue una maravilla porque cada personaje está trabajando en una crisis personal sumado a la presión de obtener un contrato en la Compañía Nacional de Ballet. Tara, a pesar de ser la chica más prometedora de su generación, con dos graves lesiones en el bolsillo no puede continuar bailando. Hay varias sorpresas y elecciones, todo queda con un final congruente a la historia que se estaba hilando.

La premisa de la película es definitivamente llamativa: Tara quiere volver a bailar pero, ¿es tan fácil como en los cuentos de finales felices? Cada uno de sus amigos tienen nuevas responsabilidades, Abigail en la compañía nacional, Ben es solista en Austin, Kat es una actriz famosa en EU, Christian es maestro en el estudio cercano a la escuela. Parece que todo va bien con ellos y están cumpliendo su sueño; Tara por otra parte, está estancada, toma clases en la universidad y tiene un trabajo de medio tiempo pero no ha cumplido nada de lo que anhelaba desde que era una niña. Se presenta la oportunidad que ella desea: bailar nuevamente y ser contratada por una compañía de baile. Emprende un viaje a Nueva York pero se da cuenta que las cosas no son tan fáciles como creía; no ha superado su fractura y el momento de terror en la presentación de su último solo, la espalda le sigue doliendo y le impide hacer movimientos más difíciles, hay chicas mejores y más jóvenes que ella que compiten por los mismos puestos. ¿Qué lugar tiene la defectuosa Tara en el mundo tan complicado del ballet?

Esta película es todo un viaje personal de adaptarnos a nuevas situaciones. Lo que verdaderamente es importante y reconocer quiénes nos continúan apoyando a pesar de nuestros fracasos. Es cerrar un ciclo de algo no cumplido y empezar con emoción un nuevo camino, encontrar tu lugar. Esta película es totalmente congruente con la vida real. Claro, hay algunas cosas medio noveladas pero en general trata situaciones de la forma que sucedería en nuestro día a día. Me encanta que la esencia de los personajes no haya cambiando radicalmente y que se consideraran las posibles consecuencias de su carácter y decisiones. Tiene un mensaje de que no todo está perdido aunque no hayas cumplido tu sueño más anhelado, que eso no te definía desde un inicio y que madurar implica más que cumplir años.

Observamos en esta película una Tara más madura y centrada, que sigue buscando tres pies al gato y con una química impresionante con Ben - sigo intrigada por qué lo de Ben y Tara no pudo ser, no lo he superado :( . Ben, por otra parte, manteniendo su optimismo y siendo el ancla en el grupo de amigos, con una mentora insuperable (la maestra Raine). Una Kat que se ha dejado llevar por el mundo de la farándula, buscando aceptación social donde no es necesario. Uno de mis personajes preferidos, Abigail, siendo Abigail, esforzándose al máximo pero con la posibilidad de cometer fallas y no ser lo "suficientemente buena", sin expresar mucho lo que siente pero teniendo un lazo de amistad fuerte con Tara. Christian, el chico que no acaba de trabajar con sus miedos; el más claro es abandonar y ser abandonado, luchando con su carácter defensivo y el amor que le tiene a Tara, recordando todo lo que han tenido que atravesar juntos.

En el apartado técnico como música, fotografía y coreografía es lo esperado de una película de "baile" pero enfocado al estilo de la serie. Desde el principio hay un close-up a un mural - memorial de Sammy, flashbacks de Tara al bailar Persefoné y la nueva creación artística de Ben y Tara para vencer el miedo y la decepción. Mi escena favorita fue la final, cuando Abigail y Ollie están bailando y Tara dice "sale el sol", siendo una referencia a que ella se siente en paz otra vez con su nuevo proyecto y ve luz al final del túnel. La paleta de colores varía entre lo cálido y lo incierto, tomas con colores fríos y poca luz contrastando con Australia o Texas donde es más amarillo y familiar. Uno de los tracks más sonados en la película es "Where are you now" con arreglos de violín que le da un toque agradable a la canción.

Como buena fan extrañé ver más personajes en la película (como Ethan, Grace, Zack) y me pareció extraño que agregaran en el poster a un actor que apareció como 15 minutos de la película y no tiene importancia narrativa (Nick Westaway) pero qué se puede hacer.... Christian haciendo dramas de la nada también fue algo redundante porque ya lo sufrimos por tres temporadas. Tiene sus fallas, lo reconozco, pero para las casi dos horas que dura esta película se disfruta mucho, es un regalo para todos aquellos que lloramos y reímos con la serie, una generación que está a la búsqueda de un trabajo, de lograr metas, de ser alguien realizado y esta historia hace incapié en lo que debemos valorar en esta búsqueda de la adultez.

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Review Manga: Battle Angel Alita (Gunnm)

Review Manga: Battle Angel Alita (Gunnm)

Posted by AnnieHearsWho on 10:18 a.m. in 2018, ciencia ficción, manga, reseña, seinen, yukito kishiro,

En el siglo 26 la Tierra está devastada y sirve meramente de basurero para la población de Salem, la ciudad flotante a la que pudieron emigrar sólo los privilegiados. La protagonista, Gally, es una cyborg cuyos restos aparecen en un desguace. Todavía le funciona la cabeza pero no tiene memoria de su vida anterior. Ido, un científico idealista pero pragmático, la reconstruye y le da un nuevo cuerpo. A Gally se le complica un poco su nueva vida cuando descubre que Ido es un cazarecompensas y decide serlo ella también.  Al tiempo que hace amigos y enemigos, que querrán llevarla a la ciudad del cielo o descuartizarla según el caso, Gally va descubriendo cómo funciona el mundo y cuál será su lugar en ese… o en otro. (Reseña de Ivrea España)

Gunnm es un manga que comenzó a publicarse en 1990 y, una vez que llega a occidente, se convierte en una historia clásica. La historia utiliza elementos no tan desconocidos en la ciencia ficción pero el autor les da su toque de originalidad y hace planteamientos acerca del propósito de la vida, bienestar social y los efectos negativos que tiene el dominio de unos pocos sobre muchos. 

Gally (Alita) no recuerda nada de su vida pasada y al comienzo del manga es como una niña recién nacida; posee una habilidad para pelear anti-cyborg que la posiciona como una luchadora superior pero desconoce cómo lograr todo su potencial. Al ser cazarecompensas junto con Ido - el doctor que la rescata del basurero - va descubriendo la maldad que ronda por Salem y que ella puede hacer la diferencia.

En los nueve tomos que componen esta primer parte de la historia se muestra cómo Gally va madurando, muchas ocasiones provocado por situaciones extremas. Desde que ella vuelve a nacer gracias a Ido, una etapa de rebeldía, la melancolía de la soledad y al final con un objetivo claro, menos ingenua y dispuesta a hacer los sacrificios que se requieran. Puede que al principio Gally resulte muy impulsiva y algo exasperante pero conforme avanzamos en la historia ella va escogiendo mejor sus luchas y se vuelve un personaje bastante badass.

El dibujo apuesta por un estilo cyberpunk con trazos rápidos en la lucha y que mejora conforme avanza la historia. El diseño de los personajes principales es muy bueno, definitivamente las transformaciones que va teniendo Gally son creativas y emocionantes. Desde el principio se aprecia el detalle en los escenarios y los cyborgs. Lo que no me agradó fue que en las escenas de peleas o carreras se perdía un poco la fluidez del dibujo, parecía un revoltijo de trazos. 

El desarrollo de algunos personajes es bueno, otros quedan en sólo villanos con la motivación de derrotar a Gally porque les cae mal (?) y aliados poco efectivo. En los últimos tomos hay buenos plot twist  y revelaciones, no lo hubiera esperado. Logramos conocer un poco del pasado de Alita y se perfila más interesante, tal vez continúe con la historia en Gunnm: Last Order.

En conclusión, esta es una elección muy buena para los amantes de la ciencia ficción, cyberpunk y los mangas de acción. Gally es una heroína poco común encontrada en los mangas de los años 90, sobretodo en la parte de sexualizar al personaje femenino porque atrae más la atención. Es un avatar de la inocencia que tiene que vencer obstáculos por dar una mejor vida a aquellos que ama. Tiene buen ritmo, buen dibujo y es de una duración decente. 

Calificación: 4 / 5 estrellas

Datos técnicos:

Volúmenes: 9

Editorial: Kodansha Cómics (EU) / Ivrea (España) / SMASH Manga (MX)

Precio: $470 MXN / $190 MXN / $89 MXN

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Review Serie: The Handmaid's Tale - Temporada 2

Review Serie: The Handmaid's Tale - Temporada 2

Posted by AnnieHearsWho on 4:57 p.m. in 2018, el cuento de la criada, elizabeth moss, hulu, margaret atwood, reseña, segunda temporada, serie,

La serie ganadora del premio Emmy a mejor serie dramática regresa con una segunda temporada que hace seguimiento al embarazo de Offred y su lucha continua de librar a su futuro hijo de los horrores de Gilead. En esta temporada, Offred y todos los personajes lucharán contra - o sucumbirán - a la oscura verdad: "Gilead está en ti".

Esta reseña tendrá unos cuantos spoilers de la primera temporada, por lo que sugiero que si no has terminado de verla esperes un poco para leer esta reseña.

En el final de la primera temporada pasaron muchas cosas: Offred es capturada con un destino desconocido y lo único que sabemos es lo que Nick le menciona en el cuarto ("No te preocupes, es seguro"). Quedaron muchas interrogantes y nos prometían que en la segunda temporada tendríamos las respuestas con una dosis extra de sufrimiento.

Offred no es llevada al matadero sino a un antiguo edificio de prensa donde esperará instrucciones para escapar del oscuro futuro que le depara en Gilead. Los Waterford están desesperados por haber perdido a su futuro hijo. Las Criadas están temerosas de las consecuencias de sus actos por haber rechazado las instrucciones de tía Lydia. Luke y Moira siguen buscando la manera de sacar a June y a más criadas. Todo esto está puesto en la mesa y se hilan nuevas historias con la libertad de que comienza una etapa original en la serie porque ya no hay material en el libro que pueda ser utilizado.

La temporada tiene tanto aciertos como fallas que no la ponen al nivel de la primera pero le dan bastante fortaleza en comparación con otras series. Los trece capítulos pueden resultar excesivos para resolver la situación del embarazo y escape de Offred, sin mostrar historias de personajes secundarios que nutran la trama. A la mitad de la serie se empieza a percibir un ritmo muy lento y de relleno, dando vueltas en círculo con Offred en crisis - Escape - Captura que hace algo pesado seguir avanzando sin ser recompensados. Ciertos vacíos en la trama que no se ocultan tan fácilmente; de pronto una criada embarazada tiene un estatus de "intocable" aún al haber cometido varios delitos graves de acuerdo a la ley de Gilead, criadas muy rebeldes ya ni son tomadas en cuenta y personajes que tienen fallas menores son castigados de forma muy severa (¿inconsistencias dónde?).

Por otra parte en la cuestión artística y dramática escala un peldaño para colocarse en el top de series que probablemente te hagan sufrir 100% de forma bella. El capítulo del colapso mental de Offred me sacó unas cuantas lágrimas y sufrí con Serena Joy en el último capítulo. Los pequeños momentos que están construidos para conectar al televidente con la trama son una maravilla; estos logros en la trama la vuelven interesante y adictiva. Claro, cansa un poco estar viendo a Moss (Offred) casi siempre al borde de las lágrimas en todos los capítulos pero se complementa con la versatilidad de Yvonne (Serena) para mostrar a una mujer que está luchando entre someterse o liberarse de sus cadenas, ser empática o celosa de lo que ha construido. Su personaje evoluciona en esta temporada y estoy segura que es de las contendientes favoritas para un Emmy este año.

Visualmente sigue con un estilo minimalista con tonos fríos, excepto en los flashbacks, que se complementa con los hechos de la historia. Hay tomas lentas que reflejan diferentes momentos de la vida como maternidad, crisis, enojo, desesperación, esperanza, duda, amor y que definitivamente son una belleza.

En esta temporada se explora completamente la maternidad, su valor y las dificultades que conlleva. Offred es la indiscutible protagonista de esta teporada, lidiando con el hecho de que tendrá un hijo de un hombre que no es su esposo pero sin poder formar esta nueva familia por su condición de Criada de los Waterford. La transición de no importarle el bebé hasta tomar la decisión de escapar por el bienestar de ambos es un punto clave en la temporada. Y tambien vemos la maternidad anhelada de parte de Serena y todo lo que puede llegar a hacer por vivir la experiencia de ser una madre.

En conclusión, esta temporada es una transición entre la June que es una Criada en contra de su voluntad a ser una June que decide tomar armas para rescatar a su hija. Tiene una buena hilación en las tramas secundarias pero dejan de ser tan estrictos en las "reglas" que establecieron en la primer temporada. Pierde algo de fuerza y el número de personajes secundarios se ve reducido. Si te gustó la primer temporada, soportas una buena dosis de drama y buscar volver a tu modo adicto a una historia, esta temporada tiene que ser una opción obligatoria para ver. 

Datos técnicos:

País: Estados Unidos

Cadena: Hulu

Episodios: 13 (50 min de duración aprox.)

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